Helsekrise 'gir nye muligheter'

Pandemien har gitt Europas kulturindustri et "katastrofalt slag". Men til tross for dystre utsikter, Valeria Brusnikina (Bildet) sa at musikk og kunst var en internasjonal suksesshistorie og kan øke igjen, skriver Martin Banker.

I et intervju med dette nettstedet var Brusnikina, som representerer en forening som blant annet kjemper for rettighetene til royalty for musikere og artister, optimistisk om at bransjen ville komme seg når pandemien ender. Hun sa: "En krise kan alltid by på nye muligheter."

Men under et besøk i Brussel denne uken fortalte Brusnikina, leder for IT-prosjektporteføljen til IPChain Association, EUReporter at det er et "presserende" behov for å reformere det nåværende royalty-betalingssystemet slik at musikere og artister får riktig godtgjørelse for sitt arbeid. .

Hun sa: "I dag er opphavsrettsinnehaveren avhengig av et stort antall markedsdeltakere, fra iTunes, Spotify og andre tjenester som betaler royalty, til kollektive forvaltningsselskaper (CMR), som ikke er klare til å gi detaljert statistikk om bruk av virker. I Europa er markedet mer for plattformer, mellommenn og brukere snarere enn rettighetshavere, og det er innstillingsvinduene som avgjør hvor mye skaperne får. ”

Hun la til: "Hovedspilleren på dette feltet er fremdeles musikeren, og han / hun trenger tjenester som gjør at han selv kan bestemme hvem, hvor og under hvilke forhold som bruker deres kreative verk." I motsetning til det europeiske markedet sa hun at Russland bygger et system der opphavsrettsinnehavere mottar rapporter om den faktiske bruken av innhold og royaltyfordelingen er 100 prosent avhengig av disse dataene.

For at Europa skal innhente, vil det trenge endringer i kollektiv forvaltning av rettigheter, sier hun og legger til: "CMR-aktivitetene bør baseres på teknologiske digitale verktøy for å samle inn statistikk over musikkverk og bruk av fonogrammer, på overvåking av internettressursene. Basert på de innsamlede rapportene, vil digitale tjenester gjøre det mulig å danne rettferdig fordeling av godtgjørelse. ”

Hun la til: “Rettighetsinnehavere mottar i sin tur løsninger som gjør det mulig for dem å tjene penger på innhold og administrere sine rettigheter. I Europa er ikke løsninger som FONMIX og Hypergraph, som analyserer data om bruk av musikkverk, den mest objektive rapporteringen og beregner den nøyaktige belønningen til artisten i det hele tatt. ”

Annonse

Brusnikina fortalte dette nettstedet: “Rapportering er kun basert på radio og fjernsyn, ettersom artisten mottar royalty for hver avspilling av en musikalsk komposisjon i luften. I andre felt der kunstnere har royalties, opererer europeiske CMR på prinsippet om å innkreve godtgjørelse og beregne utbetalinger i samsvar med rangeringer og gjennomsnittlige indikatorer. "

Det russiske mediemarkedet ble anslått av PWC til $ 694 millioner i 2019. Under lockdownen falt det med rekord 48% til $ 363m. Samtidig har pandemien forsterket trendene knyttet til digitalisering. Forbruket av innhold på nettbaserte plattformer og andre digitale tjenester har økt kraftig i Russland. I situasjonen med å forby masseshow ble kunstnere tvunget til å lete etter nye måter å tjene penger på sitt eget innhold. Hvis før, 75 prosent av musikerinntektene kom fra konserter, har karantenebegrensninger endret inntektsstrukturen, og nå er streamingplattformer kilder til hovedinntekten. Vi tror at offline-konserter vil komme tilbake, men streaming vil fortsatt være den viktigste inntektskilden for musikere i Russland, som i Europa.

I det siste kom 75% av musikerinntektene fra konserter, men nå har karantenebegrensningene endret inntektsstrukturen, og streamingplattformer ble kildene til hovedinntekten. Vi tror at offline-konserter vil komme tilbake, men streaming vil fortsatt være den viktigste inntektskilden for musikere i Russland, som i Europa.

Hun sier at CMR-er opplever en "tillitskrise" og legger til: "I Russland møtte vi dette for noen år siden. Problemet er at musikere ikke ser statistikken over bruken av musikalske komposisjoner, på grunnlag av hvilke det beregnes en god del godtgjørelse. Dette kan undergrave deres tillit til CRM. Dette problemet blir løst med digitale verktøy. I Russland og CIS-land har CMR ikke en gang en sjanse til å manipulere rangeringer eller statistikk fordi bruken av verk blir registrert av Hypergraph-programvarepakken og FONMIX-spilleren. Den innsamlede informasjonen konsolideres i 'Personlig konto' til opphavsrettsinnehaveren, og hver forfatter kan sjekke beregningene og sørge for at han har mottatt hele godtgjørelsen han skylder ned til en krone.

Hun la til: ”Vi tror at takket være plattformer basert på blockchain-infrastruktur over tid, vil hver forfatter kunne administrere og tjene royalty for sine intellektuelle rettigheter uten mellomledd og tjene. Blockchain garanterer sikkerheten og uforanderligheten til data, noe som betyr at tillitskrisen løses rent teknologisk. ”

Det er en "modell" som kan være nyttig for andre land, sa hun og fortsatte: "Russland utvikler et styringssystem for immateriell eiendom basert på IPChain blockchain-infrastrukturen. Tjenester bygget på grunnlag av IPChain-nettverket tillater rettighetshavere og brukere å uavhengig administrere rettighetene til sine kreative verk.

“Vi har undersøkt forvaltningssystemer for immaterielle rettigheter i mange land rundt om i verden, konsultert med musikkbransjen og sørget for at modellen vår kan brukes nesten overalt. Vi samarbeider allerede med Italia, Latvia, Tyskland, Ghana og Colombia. Økosystemet vårt kan fungere uten å være strengt knyttet til gjeldende lovgivning, forretningsprosesser og det institusjonelle landskapet. Blockchain har vist seg veldig godt innen forvaltning av intellektuelle rettigheter, siden det lar deg jobbe med store databaser i "infrastruktur av tillit" -modus. Informasjon om alle transaksjoner kommer inn i det distribuerte IPChain-nettverket i en universell, standardisert form, der det er umulig å erstatte eller forfalske data. Informasjonen eies faktisk ikke av en bestemt enhet, men av hele markedet samtidig. ”

Brusnikina sa: ”I dag eksisterer alle forutsetningene som kreves for at kunstnere uavhengig kan forvalte sine rettigheter i det digitale miljøet, men også offline. Spesielt denne muligheten er gitt av FONMIX, som også kan brukes av CMR-er. Det er i denne kapasiteten det fungerer i de fleste land i dag. "

Hun vendte tilbake til den pågående pandemien og avslørte hvilken innvirkning dette har hatt på industrien, og sa: “Vi har forsket på dette emnet. På grunn av begrensningen av konsertaktivitet, sank det russiske musikkmarkedet i 2020 med 47.7%. I 2019 var markedsstørrelsen $ 694 millioner, og etter pandemien krympet den til $ 363 millioner. Samtidig har inntektsstrukturen endret seg. Hvis tidligere utgjorde streaming 18% av musikernes inntekter, etter pandemien, er andelen 57.3%. ”

Imidlertid er industrien gradvis på bedring. Den gjennomsnittlige årlige vekstraten for det russiske musikkmarkedet, ifølge hennes beregninger, vil være 6.9% innen 2024, og volumet vil nå 968 millioner dollar.

"Vi spår imidlertid at" live "konserter sannsynligvis ikke vil utgjøre mer enn 20 prosent av dette tallet. Når det gjelder det globale markedet, ifølge forskjellige estimater, har det gått ned med 28-34%. Årsaken til dette, sa hun, er en månedslåsing med konsertforbud og nedleggelse av butikk. Globalt, før pandemien, kom det meste av inntekten (56.1%) for musikere fra streamingtjenester, så de økonomiske implikasjonene av karantene var ikke så dramatiske for det globale markedet som for det russiske. En krise kan alltid by på nye muligheter for de som er villige til å se dem. For musikkbransjen kan det være en vekstdriver. I Russland ansporet låsingen digitalisering og utvikling av nye tjenester, og motiverte rettighetshavere til aktivt å engasjere seg i inntektsgenerering av innholdet. ”

Hennes initiativ, insisterer hun, kan bidra til vekst og anerkjennelse av mindre kjente artister og sier: “Det globale kollektive ledelsessystemet er mer rettet mot å støtte store og kjente artister og etiketter. Den russiske erfaringen med å skape en digital infrastruktur for rettighetsadministrasjon viser at slike plattformer gir tilgang til mindre lag, unge og lite kjente artister å bryte gjennom i bransjen. Kreative team kan skaffe IP-sikret finansiering med Co-Fi crowdfunding-plattformen, eller selge en sang eller eksempler for bruk i et TV-show. Og viktigst av alt, de tilgjengelige tjenestene lar deg velge og bygge en uavhengig strategi på markedet, samtidig som du opprettholder uavhengighet, og ikke selger ut til produsenter og musikkutgivere. "

Alt dette skal ha betydning for et bredere publikum, sier hun, fordi det globale kreative innholdet stadig vokser og diversifiserer i rask tempo.

Brusnikina sa: «I det 20. århundre lyttet alle til et dusin eller to popstjerner, for hvem etiketter og nådeløs markedsføring og PR-maskiner fungerte. Web 2.0 innledet DIY-tiden i kreativitet. Det er nå mulig å bli populær uten et merke og en enorm markedsføringskraft. Stjerner er født på sosiale medier som VK, YouTube, TikTok. ”

Brusnikina konkluderte: “Vi lever i en ny tid med innhold, som krever nye tilnærminger til produksjon og innholdsadministrasjon. Derfor erstatter influencer-markedsføring store distribusjons- og markedsføringskanaler, og kollektiv ledelse blir erstattet av individuelle inntektsgenereringsstrategier. ”

Del denne artikkelen: